「音楽は楽譜に書かれてこそ残る」
私たちは、ついそう思いがちです。
しかし、世界最古の記譜音楽とされるフルリの賛歌（紀元前14世紀）を見ていくと、
そこには現代的な意味での「楽譜」以前に、
音楽を成立させていた別の原理が浮かび上がってきます。
それが――韻律（リズムと言葉の構造）です。
本記事では、
「韻律 vs 記譜」という対立軸から、
古代詠唱における音楽の本質を、できるだけ分かりやすく紐解いていきます。
世界最古の「楽譜」は、なぜ読めないのか
紀元前14世紀頃、現在のシリアにあった古代都市国家ウガリット（𐎜𐎂𐎗𐎚 ugrt, BC.1450-1200頃）。
この地から、楔形文字で刻まれた粘土板が発見されました。
その中の一つが、
フルリ人による女神ニッカルへの賛歌（通称：フルリ賛歌第6番／h.6）です。
1950年代に発掘され、1950–60年代に研究・公表されました。
この粘土板には、
- 歌詞（フルリ語）
- 音程名
- 竪琴（リラ）の調弦に関する指示
が記されており、
現存する最古の「ほぼ完全な形で残る記譜音楽」とされています。
9弦の竪琴に関する調弦体系が示されている可能性が高く、
それは後期バビロニア音楽理論に基づく音程体系を示す。
……にもかかわらず。
- 実際には、演奏方法は一つに定まらない
- 学者や演奏家によって、再現音源が大きく異なる
なぜでしょうか？
ウガリットとフルリ賛歌の基本情報
- 年代（紀元前14世紀頃）
- 場所（ラス・シャムラ／現シリア, アラビア語: رأس شمرة, ラテン文字転写: Ras Shamrah）
- 楔形文字の粘土板
-
フルリ賛歌第6番（h.6）が最重要資料
- フルリ語自体が不完全にしか理解されていない
- 粘土板の欠片が失われていて小さな欠落がある
- 地元のウガリット方言で書かれていた
- 呼称
フルリ人の歌（The Hurrian songs）
フルリ人の賛歌（Hurrian Hymns）
ニッカルへのフルリ人の賛歌（the Hurrian Hymn to Nikkal）
フルリ人の宗教賛歌（the Hurrian cult hymn）
「神へのザルズィーの祈り”a zaluzi-prayer to the gods”」
「h.6」
作者不明 - Nikkal
果樹園の女神、月の神の妻 - zaluzi
「賛歌」「賛美」「儀礼的な歌」
記譜は「音楽そのもの」ではなかった
現代の私たちは、楽譜をこう捉えています。
楽譜 ＝ 音楽の設計図
楽譜通りに演奏すれば、音楽が再現される
しかし、フルリ賛歌の記譜は、
この発想とはまったく違う役割を持っていました。
フルリ賛歌の記譜の特徴
- 音の長さ（リズム）が書かれていない
- 強弱・アーティキュレーションの指示がない
- 歌い回しは一切記されていない
フルリ賛歌h.6の「韻律＝音楽構造そのもの」
- 音節反復
- 行構造
-
表裏の配置
は、歌唱のリズム・記憶・儀礼的循環を支える仕組み
つまり、
「どう歌うか」は記されていないのです。
では、何が音楽を成立させていたのでしょうか。
音楽を支えていたのは「韻律」だった
ここで重要になるのが、韻律です。
韻律とは？
- 言葉のリズム
- 音節の区切り
- 繰り返し構造
- アクセントの配置
フルリ賛歌h.6の歌詞構造を見ると、
非常に興味深い特徴が見られます。
注目すべき構造
- 粘土板の裏面の行末音節が
- 表面の次の行の冒頭で繰り返される
この構造について学者たちは、
- 単なる書記上の都合
- 複数の粘土板をまたぐための工夫
- リフレイン（反復句）
など、さまざまな解釈を提示しています。
※リフレイン：詩や音楽においては繰り返す音節
しかし、どの立場に立っても共通するのは――
- 反復される音節が、歌唱のリズムを規定している
- 言葉そのものが音楽構造になっている
という点です。
研究史
- ラロッシュ（Emmanuel Laroche 仏）、言語学者・ヒッタイト学者（1955 / 1968）
- キルマー（Anne Draffkorn Kilmer 米, アッシリア学者）、ギュターボック（Hans Gustav Güterbock 独, ヒッタイト学者）、ギユマン（Marcelle Duchesne-Guillemin ベルギー, 音楽学者）：1970年代-80年代
-
表裏の記述構造・反復音節（リフレイン説 vs 連続性説）
ラロッシュ：表裏の記述構造、別の粘土板へ連続性を持たせる手法に類似
ギュターボックとキルマー：リフレイン説
ギユマン：「螺旋状の配置」という指摘、バビロニアの文書には見られない配置
「韻律 vs 記譜」という対立軸
ここで、対立軸を整理してみましょう。
記譜中心の音楽（後世・西洋的）
- 音高・長さ・強弱が明示される
- 楽譜が音楽を支配する
- 演奏は再現行為
韻律中心の音楽（古代詠唱）
- 記譜は補助的メモ
- 言葉の構造が音楽を支配する
- 演奏は記憶と儀礼の中で更新される
フルリ賛歌は、
この二つの世界の境界線上にあります。
記譜は存在する。
しかし、音楽の核は――韻律なのです。
古代に「アーティキュレーション」はなかったのか？
バロック音楽では、
アーティキュレーション（音の切れ目・つながり）は不可欠です。
しかし古代音楽には、
- スラーも
- スタッカートも
- 強弱記号も
存在しません。
では、音楽は無表情だったのでしょうか？
答えは NO。
古代では、
- 言語のアクセント
- 音節の長短
- 詩の反復構造
これらが、アーティキュレーションの役割を果たしていました。
記号的アーティキュレーションよりも、言語の韻律・反復構造が音楽構造を規定していた。
- 「どう歌うか」は、
- 「どう書くか」ではなく
- 「どう語るか」によって決まっていたのです。
なぜ宗教儀式と結びついたのか
フルリ賛歌は、宗教儀式で用いられたと考えられています。
これは偶然ではありません。
- 韻律は記憶に残りやすい
- 反復は共同体の同調を生む
- 記譜に依存しないため、口伝で継承できる
儀礼・祈り・詠唱において、
韻律中心の音楽は、きわめて合理的だったのです。
最古の音楽が示すもの
フルリの賛歌が私たちに教えてくれるのは、
音楽は、
まず「歌われるもの」であり、
あとから「書かれるもの」になった
という、音楽史の原点です。
記譜は音楽を保存しました。
しかし、音楽を生かしていたのは韻律でした。
おわりに
「韻律 vs 記譜」という視点から見ると、
フルリ賛歌は単なる「最古の楽譜」ではなく、
音楽が文字に支配される前の、最後の記憶
のようにも見えてきます。
楽譜を読む前に、
人はまず――声で世界を編んでいたのです。
現存する最古の歌は、祈りからでした。
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