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ユイスマンス『さかしま』とモローのサロメから、十九世紀末デカダンス文学の美意識を読み解く。人工美への倒錯、病と死のモチーフ、世紀末の時間感覚まで解説。

なぜ十九世紀末の芸術家は衰退・死・倦怠に美を見出したのか。唯美主義との違い、象徴主義との重なりから、デカダンスの本質「終わりを美として見る感性」を読み解く。

「デカダンス」はただの退廃ではない——十九世紀末ヨーロッパで生まれた美意識の正体を、自然と人工の逆転、過剰への欲望というキーワードから読み解きます。

ハイゲイト、アブニー・パーク、アンダークリフ――英国が誇る19世紀ガーデン・セメタリーの美と歴史をたどる。天使像や墓碑彫刻に込められた祈りの意味、バース寺院の記念碑文化もあわせて解説。

ヴィクトリア朝墓地彫刻とは何かを解説。天使像や花、羊、開いた本、骨壺など墓碑に刻まれた象徴の意味を紹介し、19世紀イギリスの死生観と芸術文化を読み解きます。

象徴主義を読み解く芸術作品に隠されたシンボルの意味19世紀末の芸術家たちは、なぜ花や孔雀、月や鏡を繰り返し描いたのでしょうか。それは、単なる美しい装飾ではありません。彼らにとって「花」は魂を、「孔雀」は美と虚栄を、「月」は神秘を、「鏡」はも...

審美主義・象徴主義・デカダンスは、19世紀末に互いに影響し合った芸術運動です。それぞれの違いと関係を整理し、日本の耽美派文学や『黒執事』につながる美学をわかりやすく解説します。

19世紀末イギリスで生まれた審美主義とは何か。ペイター、ワイルド、ビアズリーの思想から、ボードレールやユイスマンスとの関係、谷崎潤一郎ら日本文学への影響、そして『黒執事』の美学との共鳴までを星灯が読み解きます。

ロマン主義において「墓地」はなぜ重要なモチーフだったのか？ カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ、墓場派詩人、シューベルト『冬の旅』、リスト『死の舞踏』を通して、死・自然・崇高・メランコリーの美学を解説します。

ヴィクトリア朝はなぜ「死」を美しく表現したのか？ モーニング文化、モーニングジュエリー、死後写真、ゴシック美学、キリスト教的死生観を通して、19世紀ヨーロッパの“死の美学”を歴史・文化視点で解説します。